Une histoire n'est pas qu'une suite de péripéties : elle sert un propos, nuance des points de vue, et repose sur des personnages crédibles qui peuvent évoluer, sans noyer le public sous les informations. Ce tuto reprend les points clés de l'article « Écrire une histoire et ses personnages, toute une aventure » sur le blog de tykayn, à lire en entier pour les exemples et les nuances.
Cherchez l'authenticité plutôt que l'originalité
Raconter quelque chose sous une forme totalement inédite est presque impossible, et ce n'est pas grave. Qu'il existe mille versions du Petit Chaperon rouge ne vous empêche pas d'avoir quelque chose à dire dessus, avec le regard de votre époque.
Des personnages qu'on distingue et qu'on comprend
- À tout moment, on doit pouvoir les reconnaître, savoir ce qu'ils veulent, et comprendre quand ils changent.
- Une méthode parmi d'autres : prenez un sujet, listez les arguments pour et contre, et bâtissez vos personnages autour de ces positions.
- Leur avis peut évoluer après un ou plusieurs évènements. Si rien n'a changé entre le début et la fin, le public risque de se sentir floué : il vient vivre une histoire avec un début, un milieu et une fin.
- Le format compte : un feuilleton ou un strip quotidien garde volontiers des personnages stables, qu'on peut suivre sans tout lire ; un récit complet attend une évolution.
Remplissez une fiche de personnage
Un simple tableau de propriétés fait surgir des idées. Essayez-le aussi sur des personnages que vous avez déjà, sans forcément tout remplir :
- nom, prénom, âge, taille, yeux, cheveux, habits ;
- description résumée, tempérament, façon de parler ;
- lien avec sa famille, classe sociale, loisirs ;
- évènements marquants, objectifs, obstacles, évolution ;
- ce qu'il ou elle aime, n'aime pas ;
- profil psychologique OCEAN : ouverture, conscienciosité, extraversion, agréabilité, névrosisme.
Construisez des arcs narratifs
- Situation initiale : montrez ce qui est « normal » dans votre univers, en expliquant le moins possible.
- Évènement perturbateur.
- Conséquences et évolution des intrigues jusqu'à leur résolution.
- Conclusion, épilogue.
Ce cadre simple aide beaucoup au début, même s'il n'y a pas de recette miracle et qu'un peu d'audace est bienvenue : arcs propres à un personnage, chapitres vus par différents points de vue, une seule journée racontée plusieurs fois…
- Chaque genre (drame, comédie, tranche de vie, romance, action, thriller, journal intime…) a ses codes : jouez avec, et restez plutôt dans un genre pour ne pas perdre vos lecteur·ices.
- Listez vos intrigues en phrases très courtes pour repérer les étapes clés. Cela découpe vos chapitres et montre quelle place donner à chaque partie.
- Pas besoin de raconter toute la vie de tout le monde.
- Commencez petit. Des histoires très courtes vous apprennent plus vite de vos erreurs qu'une saga interminable.
Relisez-vous plus tard
- Utilisez un correcteur d'orthographe et de grammaire, comme Grammalecte dans LibreOffice.
- Gardez la main sur vos fichiers : sauvegardes automatiques, possibilité de revenir en arrière.
- Laissez reposer plusieurs jours avant de relire avec un regard neuf, et annotez ce qui vous déplaît.
- Apprenez à ne pas tout dire, à semer des indices, à couper les redites, à faire s'affronter des visions incarnées par des personnages opposés.
- Les grands thèmes (vérité, liberté, désir, travail, éthique, altérité…) sont traités différemment selon les époques : regardez comment, et trouvez votre angle.
Et sur Calico ?
Une fois vos personnages prêts, découpez votre récit en épisodes dans le studio (au plus 30 pages chacun), et remplissez le texte des bulles : il sert aux traductions, à la recherche et aux lecteurs d'écran. Les autres tutos expliquent la suite.